Daniele Rudoni Tutor di Manga

_ Vai al profilo >>

Oggi ci occupiamo di due modi di rappresentare le cose disegnando: l’illustrazione e il fumetto.

No no, non sono la stessa cosa, ci mancherebbe altro!
Di sicuro ve ne sarete accorti anche voi: l’illustrazione è composta da una sola immagine, o anche da più immagini ma SULLA STESSA PAGINA.
Il fumetto manga invece si sviluppa attraverso più pagine. MOLTE di più.

Ma questa è solo una piccola differenza e forse la più evidente e contestabile.
Andiamo ora ad approfondire il concetto. 

Vi devo fare una premessa… io ADORO il fumetto. 
Adoro il manga e quel complesso linguaggio che tutti i giorni mi trovo a studiare e approfondire. Quindi sarò assolutamente di parte in questa battaglia!
Voi non fatevi condizionare e seguite passo passo il terribile scontro che si profila all’orizzonte!

Ready??
FIGHT!!

L’illustrazione parte all’attacco per prima. 
Una caratteristica di questo modo di rappresentare le cose è che l’unicità del disegno implica che esso deve dire tutto quello che deve subito e in una sola immagine. 
Cucire di cheshire è un esempio della complessità richiesta ad un’illustrazione. 
Eh sì, è necessario rappresentare un sacco di cose! Non basta il semplice personaggio con sfondo bianco, quella non è un’illustrazione completa! Non dice tutto quello che deve dire, ad esempio: chi è il personaggio rappresentato? Dove si svolgono le sue avventure? Cosa fa nella vita? Qual è il suo carattere?
Tutte cose che cheshire si è preoccupata di inserire nel suo disegno. Guardandolo possiamo immaginare una storia, un luogo, e soprattutto un personaggio ben preciso!

Il fumetto passa al contrattacco con LiFe! Capitolo Uno di Dave2008. Ho scelto queste pagine perché mi permettono di esaminare la caratteristica principale del fumetto: il RACCONTO. 
Il fumetto è narrazione sequenziale, ovvero con esso possiamo raccontare una storia, prendendoci il nostro tempo, con calma, senza dover per forza dire tutto subito. Quindi il fumetto è una vera e propria esperienza che si sviluppa nel tempo! 
Spesso abbiamo dei ricordi ben precisi legati alla lettura di un manga, ci abbiamo messo mesi, forse anni, forse ancora la storia va avanti e ci accompagna per un periodo lungo della nostra vita. A me è successo con la prima edizione di Dragonball, per esempio, e mi succede ancora adesso per Vagabond!

Dave parte con due pagine a mio parere sceneggiate in maniera spettacolare. 
Si prende il suo tempo nella prima pagina, dando spazio all’ambiente e all’atmosfera, alle ombre che proiettano la solitudine del protagonista e non lo fanno MAI vedere in faccia… E poi ci dà una botta di curiosità con la seconda, quel primissimo piano degli occhi del protagonista mentre dice “sono solo un illuso!”. E noi ci domandiamo: “perché?” e siamo golosissimi di vedere come andrà avanti.

L’illustrazione non può competere con la qualità del racconto del fumetto, messa alle strette ricorre ad un’arma speciale… l’EVOCAZIONE. No, non si tratta di una carta di Magic, si tratta di un potere dell’immagine. Se non posso dire tutto, allora accenno soltanto, lasciando la maggior parte della “storia” all’immaginazione e alla fantasia del lettore.
Watching The Moon di Hachiko ci dà un’idea di quello che intendo.
Sappiamo qualcosa della protagonista? No, non la vediamo nemmeno in faccia! 
Sappiamo qualcosa del posto in cui è, del perché sta guardando fuori dalla finestra, del perché sia nuda? No, non sappiamo niente di tutto ciò! 
Ma questa è la forza dell’illustrazione, perché quell’alone di mistero ci permette di immaginare quello che vogliamo, la storia che desideriamo.

Il fumetto continua ad incalzare senza tregua. Come fa? Beh, ovvio, trovando il RITMO giusto!
Una cosa che l’illustrazione non potrà mai regalarci e il ritmo. 
Invece il fumetto è musica, scandita dalle vignette e dal loro uso, che, se sapiente, ci trasmette proprio un ritmo particolare, come se stessimo seguendo la nostra canzone preferita!

A seconda di quanto è grande una vignetta, ad esempio, il lettore passerà più tempo a guardarla: il ritmo rallenta. 
Quando invece mettiamo più vignette sulla stessa striscia, piccole e vicine, il lettore passa velocemente dall’una all’altra: il ritmo aumenta.

Guardate la scansione di questa memories di giadina: l’autrice è impeccabile nella rappresentazione di questa storia, dà il ritmo giusto che culmina nella vignetta finale, che per giunta è scontornata e al vivo! 

Le vignette scontornate o al vivo, l’avevamo già accennato, danno un senso di INFINITO, il lettore ci si sofferma quanto vuole, quanto ritiene opportuno. La vignetta scontornata è un colpo di genio qui, finalizzato a rappresentare il dilemma della protagonista. Chi è l’uomo della foto? È suo marito, il tizio che è salito dalle scale, che opportunamente non si vede in faccia? Oppure è qualcun altro, un amore perduto che non tornerà più? In questa vignetta riesco a percepire tutto il disagio e il dilemma interiore della protagonista. Ne percepisco anche la durata, che sembra non finire mai… 
Terribile. E bellissimo. 

L’illustrazione tenta di rispondere all’attacco senza tregua del fumetto: lo fa con la tecnica di realizzazione. Proprio perché è un’unica immagine, la complessità della tecnica di realizzazione di un’illustrazione può essere notevole. Possiamo impiegare una settimana intera a realizzare un’illustrazione, pitturandola come un quadro!
Vi invito ad ingrandire questo Odissey di WonderMarty. Ora osservate le pennellate, la quantita di ombre, luci, riflessi, la quantità di segni che marty ha realizzato per far capire l’andamento dei capelli, le texture sul vestito, i ricami, i colpi di luce su occhi e bocca…
La complessita della tecnica utilizzata è parte del fascino dell’illustrazione, che può permettersi un grado di dettaglio superiore (la maggior parte delle volte) a quello del fumetto. 

Non c’è storia, il fumetto sembra giocare con l’illustrazione come il gatto col topo! Eccolo rappresentare la complessità dell’AZIONE in tutte le sue sfumature. 
Mentre l’illustrazione, avvalendosi di una sola immagine, non può che descrivere un ATTIMO, il fumetto può avvalersi delle vignette per descrivere complicate sequenze d’azione-reazione. 
Guardate – di Gedref: il combattimento si articola in una serie di botte e risposte: colpo mancato, presa per la collottola, giro e strozzo, tranvata in arrivo.
Una cosa così complessa è semplicemente irriproducibile in una sola immagine! 
Gedref è BRAVISSIMO a rappresentare la perfetta sequenzialità dell’azione, accompagnata dal giusto approfondimento soggettivo delle vignette 5 e 6, in cui rallenta il tempo alla bullet-time.

Poche frecce ormai all’arco dell’illustrazione, ma una è di sicuro il COLORE. Eh, già, il colore è una prerogativa e quasi una costante dell’illustrazione, al contrario che del fumetto. di conseguenza la scelta cromatica è di basilare importanza per l’illustrazione! 
In questo Magpie contest di giulietta.crazy possiamo vedere come la compattezza dei blu, degli azzurri e dei viola (tutti colori molto vicini nella scala cromatica) danno una sensazione di uniformità e un’atmosfera perfetta per il soggetto rappresentato.

Ma l’atmosfera NON è prerogativa dell’illustrazione! Anche un fumetto, seppur in bianco e nero, può (anzi deve) avere la sua dose di atmosfera! In questo caso data non dalla scala cromatica e dal colore, bensì da luci, ombre e scale di grigi.
Prendiamo come esempio THE PALADIN TAVOLA 2 del mio amico Loris Master: l’oscurità filtrata da pochi raggi di luce, il grigio opprimente dell’ambiente ben si sposa con il protagonista “misterioso” dal volto coperto. La presenza di Nostradamus conferma l’atmosfera creata dalle immagini, ci regala un altro principio di mistero e di esoteria. 

L’ultima, definitiva battaglia si conclude, ma non c’è stata mai storia. 
IL MANGA VINCE.

BATTLE: CONCLUDED!!!

GAME OVER!!!

C’è da dire che la quantità di illustrazioni in community supera di gran lunga quella dei fumetti, ho avuto non poche difficoltà a trovare pagine di manga nei vostri post recenti…
Eppure vi invito a provare a raccontare qualcosa, con tutta la passione di chi crede nel fumetto!

Nelle prossime lezioni vi condurrò passo passo, con esercitazioni e compiti a casa, sulla Via del Manga. 
Attendete trepidanti, ne vedrete delle belle…