E' sempre bello vedere come vi avvicinate al mondo dell'animazione.
Questa volta abbiamo notato un po' più di varietà nei vostri lavori e anche dei tentativi di realizzare delle vere e proprie storie.

Passiamo ora a correggere. I lavori che abbiamo preso ad esempio li trovate sempre nella sezione Tavole avendo “animazione” come tag.

Guardiamo il lavoro “cuore Angel Devil” di Valex.
Ecco qui il secondo morphing che correggiamo. E' molto interessante il fatto che ci sia una connessione tra la forma di partenza e la forma di arrivo.
Anche qui c'è quindi un'intenzione, data dagli elementi che caratterizzano i due aspetti di bene e male ma anche da entrambe le espressioni.
Molto bella è anche l'animazione del colore, soprattutto perché animare la sfumatura sulle ali non è cosa da poco.
Un altro punto a suo favore è il loop, che permette una visione continua e ciò risulta molto meglio che vedere l'animazione ricominciare sempre da capo con uno stacco.
Una piccola pecca è data dal blink, che dovrebbe essere più accentuato: si dovrebbe vedere meglio il disegno di chiusura degli occhi, magari disegnando la palpebra chiusa un po' più marcata e fare una intercalazione per l'apertura e la chiusura.
E' un lavoro ben fatto, nonostante la sua semplicità.
Dato il risultato, ti suggeriamo di fare un passo in più per un possibile prossimo morphing.
Potresti provare a giocare un po' con le forme, partendo dal tuo lavoro ad esempio facendo diventare il cuore angelico una palla (o qualsiasi altra forma che possa aver senso) prima di arrivare al cuore demoniaco.
Il morphing è un'animazione che può diventare anche più divertente se non è solo un passaggio di intercalazioni da una forma all'altra ma una vera e propria trasformazione.

Un altro lavoro significativo è “animazione bleach byakuya vs ichigo 342 frame 10,0 fps 26,9secondi” di andrea.
Lo stile di disegno è ripreso dal noto manga/anime Bleach e la cosa che ci salta subito all'occhio è il tentativo di raccontare una storia.
Con le videolezioni non ci siamo ancora arrivati ma è molto bello che alcuni di voi prendano iniziative proprie.
Peccato però che le animazioni non siano molto sviluppate.
Ad esempio l'ombra nera che minaccia il protagonista all'inizio manca di fluidità e servirebbero più intercalazioni.
Anche il movimento dello stesso personaggio per sfuggirgli è un po' strano.
Le linee cinetiche per mostrarne la sparizione vanno bene ma andrebbero velocizzate e magari arricchite da altre perché si notano un po' troppo e si scopre il trucco.
Aiuterebbe anche dare un'anticipazione alla sparizione aggiungendo (dopo aver visto il protagonista spaventato) un keyframe dove si prepara a fuggire (magari abbassandosi) e con l'espressione più concentrata (naturalmente servirebbero anche le intercalazioni tra il keyframe di partenza e quello di anticipazione, almeno tre).
Anche le apparizioni/sparizioni del personaggio intorno all'altro andrebbero sistemati.
Le linee cinetiche andrebbero arricchite e fatte più veloci.
Inoltre il personaggio quando riappare sarebbe carino farlo “in sospensione” così da dare una sensazione di movimento continuo.
Ciò si può ottenere variando la posizione dandogli una sensazione di “volo” (mi raccomando, l'attenzione del protagonista dev'essere sull'avversario, quindi quando gli passa alle spalle deve comunque guardarlo) e muovendola lentamente in direzione della successiva apparizione prima di farla sparire con le linee cinetiche, come se appunto il personaggio fosse “sospeso”.
Un'altra cosa che si nota è lo stile che varia molto dai personaggi allo sfondo, in realtà dovrebbe essere tutto un po' più coerente, soprattutto nella scena in cui il protagonista gira intorno all'avversario (basterebbe anche assottigliare i bordi dello sfondo e del protagonista).
Il montaggio non è niente male perché si capisce il senso della storia: il protagonista sconfigge l'avversario confondendolo.
Tuttavia all'inizio non si capisce bene cosa succede: cosa succede alla spada? Come arriva nelle mani del protagonista? perché ci si trova in un ambiente aperto se prima sembrava chiuso?
Ci sono queste discrepanze che andrebbero sistemate, anche con delle scene in più.
Ricordatevi che in una storia dev'essere sempre comprensibile cosa succede, o comunque se non si comprende subito tutto ci dev'essere un momento successivo in cui c'è una spiegazione.

Passiamo al lavoro “Naruto&Sakura animazione_da_finire” di Ladygt93.
E' ripresa dal noto manga/anime Naruto.
E’ un lavoro ben fatto, anche se incompleto.
E’ interessante vedere come sia riuscita a rendere gli stati d’animo dei due protagonisti attraverso le loro espressioni, non soltanto attraverso i gesti.
Da notare è anche il fatto che il personaggio di Naruto si volta leggermente verso di noi mentre Sakura gli si avvicina ed è un cambio di prospettiva che avrebbe potuto cambiare il volto del personaggio facendolo sembrare un altro.
In questo caso non succede. Ricordatevi sempre che un personaggio deve essere sempre somigliante a sé stesso e in questo caso ci vengono in aiuto i famosi model-sheet.
Più si conosce il personaggio che si sta disegnando e più lo si disegnerà correttamente.
Anche lo stacco tra una scena e l’altra è fatto al momento giusto.
Infatti Sakura rientra subito in campo nella scena dopo, non è già presente, e questo dà continuità al movimento in avanti della scena precedente.

L'ultimo lavoro di oggi è “Animazione Cosmo e il Superbagno prima prova” di Ken.
E’ molto carino lo stile, così come la colorazione.
Interessante l’espressività del personaggio data dal tremolio della palpebra e dal suo continuo guardarci dopo aver fissato Superbagno.
Probabilmente c’è un tentativo di raccontare una storia solo che non si capisce bene cosa succede.
Il Superbagno ogni tanto tira l’acqua e Cosmo si mette il dito in bocca. Perché?
Forse ha paura del fatto che si tiri l’acqua da sola e il dito in bocca così come l’espressione dichiarano il suo stato d’animo anche un po’ nervoso.
Per rendere bene la situazione sarebbe stato meglio prima fare il protagonista con un espressione normale, poi far tirar l’acqua a Superbagno e poi far vedere che il protagonista si sta spaventando, magari sempre più in crescendo senza fare un loop che si ripete più veloce ma aumentando l’espressione di paura.
Ricordatevi che è sempre fondamentale in un filmato comunicare cosa succede a un eventuale spettatore.
Dovete tener conto del fatto che nessun altro è nella vostra testa, solo voi. I vostri lavori se resi pubblici non sono più soltanto per voi stessi ma sono messi a disposizione di tutti quelli che possono vederli e devono poterli capire.

Ci fermiamo qui per ora.
Siamo sempre in attesa dei vostri lavori e vi suggeriamo di realizzare qualcosa di vostro. E’ comprensibile che ci si ispiri a stili e personaggi già esistenti ma ci piacerebbe molto vedervi mettere in gioco con qualche vostra interpretazione.

Alla prossima correzione quindi!