Rieccoci qui.
Prima o poi torniamo sempre :-)

Oggi parleremo di libri.
E non pensate subito di essere a scuola (ma quasi dato che siete qui per imparare).
In particolare vi daremo titoli di libri che potrebbero esservi utili per conoscere qualcosa di più non solo sull'animazione ma anche sul cinema e la regia in generale.

Prima di partire vi avvisiamo che molti sono in inglese, così come molte altre informazioni legate all'animazione che potete trovare su internet.
Di conseguenza, se non ci avete ancora pensato, vi suggeriamo di imparare un po' di inglese così che ve la possiate cavare (non soltanto in questo campo professionale).

Partiamo dall'animazione.
Il primo libro è “The Animator's Survival Kit” di Richard Williams, in inglese.
Lo potete acquistare via internet o lo potete ordinare rivolgendosi presso librerie specializzate (come la Hoepli a Milano o la Anglo American Book di Roma o presso altre librerie internazionali).
Non c'è traduzione in italiano e lo acquistate via internet.
Sui siti amazon.com o ebay.com dovreste trovarlo, cercate bene.
E' uno dei libri fondamentali poiché mostra come si crea l'animazione vera e propria, con molti esempi disegnati, proponendo anche esercizi.
Ultimamente è anche uscita la versione estesa “The Animator's Survival Kit – Extended Edition” e  la raccolta di DVD “The Animator's Survival kit – Animated” ma noi vi consigliamo di rimanere sulla prima edizione.

Stesso discorso per il secondo libro “Cartoon Animation” di Preston Blair.
Anche questo è uno dei libri fondamentali.

Terzo libro (o meglio terzo e quarto libro) è il “Tezuka School of Animation vol.1-2” di Tezuka Production.
Sempre in inglese, ricco di esempi ed esercizi anche quest'ultimo.

Quarto libro, considerato la “bibbia” dell'animazione disneyana, è “The illusion of life” di Frank Thomas e Ollie Johnston.
E' molto interessante e praticamente racconta la storia dell'animazione Disney, con moltissimi esempi grafici e disegni.
Tuttavia è molto costoso e anche molto scritto.
L'inglese quindi è fondamentale in questo caso.

Altri libri che vogliamo proporvi sono “Cracking animation” di Peter Lord e Brian Sibley, in inglese, e “La Sposa Cadavere di Tim Burton – Siete invitati alle nozze” (Einaudi), in italiano, che però riguardano una parte particolare dell'animazione: lo stop-motion.
Li giudichiamo però utili per farvi capire la complessità del processo produttivo dell'animazione e del numero di persone coinvolte, anche solo per ideare un personaggio funzionale alla storia,  ma anche per solleticare un po' la vostra curiosità.

Sempre riguardo all'animazione potrebbero esservi utili, in quanto testimonianza di uno dei pionieri del cinema, anche “The human figure in motion” e “Animals in motion” di Eadweard Muybridge.
In questi libri troverete moltissime foto in bianco e nero dei primi del '900 che documentano uno studio approfondito sul movimento umano e animale.
Questi esempi non saranno proposte di esercizi ma delle visualizzazioni su carta di come si muove realmente un essere vivente e questo può dare una spinta in più in senso realistico alle vostre animazioni.

Ce ne sono molti di libri in commercio sull'animazione, anche in italiano, disponibili nelle librerie più conosciute.
Attenzione però a partire se possibile da quelli sopracitati, anche perché ci rendiamo conto che hanno un costo non indifferente.
Sono libri che utilizziamo spesso e volentieri anche noi poiché non si smette mai di imparare in questo mestiere.

Riguardo al cinema c'è un libro che vorremmo proporvi per farvi capire cosa “frulla” nella mente di un regista per creare una storia coinvolgente ed è “Il cinema secondo Hitchcock” di Francoise Truffaut.
In italiano, presenta i film realizzati dal noto regista Hitchcock intervistato dal regista Francoise Truffaut, spiegando alcuni “trucchi del mestiere”.
Un altro libro che potrebbe essere interessante per capire come nasce un film e come si sviluppa fino al prodotto finito è “Saper vedere il cinema” di Antonio Costa.

Riguardo alla sceneggiatura, che per i vostri esercizi in animazione non è necessaria ma è fondamentale per costruire delle storie verosimili e interessanti (in tutti gli audiovisivi in generale), è disponibile il libro “Fare un corto” di Nobile, Rispoli e Tarquini.
Il libro non riguarda solo la sceneggiatura e la Pre-Produzione ma fa un approfondimento anche su Produzione e Post-Produzione.
Attenzione però a non creare storie troppo lunghe per i vostri esercizi, altrimenti risulterebbe impensabile realizzarle da soli o in tempi brevi.
Partite sempre da cose semplici mi raccomando, sempre per non penalizzare l'animazione, come già detto la volta scorsa.

Ora ci fermiamo.
E' stato un articolo breve, una “pillola” diciamo, ma speriamo che vi sia comunque utile per essere coscienti di cosa voglia dire far parte del mondo dell'audiovisivo.

Se non l'avete già fatto, vi consigliamo anche di stampare e conservare gli articoli precedenti, come delle piccole dispense, così da averle sempre a portata di mano.

Ci rivediamo per la Correzione Animazioni.